Ich habe mich gefragt, ob die Musik, die ich komponiere und produziere, anders ist, wenn ich sie für Kunden komponiere, anstatt sie für mich selbst zu produzieren. Darüber hinaus interessiert mich auch, ob und in wiefern mein Workflow sich dabei unterscheidet. In diesem Beitrag möchte ich diesen Fragen nachgehen und auch herausfinden, welche Gründe es dafür geben könnte.
Mit diesem Post möchte ich quasi den Post über Sample Libraries ergänzen. Auslöser war, dass in Suchen nach neuen virtuellen Musiktools immer wieder Synth-Libraries auftauchten, was letztendlich nie mein Ziel war. Warum ich das als Problem erachte, versuche ich zu erläutern.
Ende 2019 habe ich eine Art Experiment gewagt und habe ein Profil auf der Content-Plattform Audiojungle angelegt. In diesem Post möchte ich meine Erfahrungen teilen und zugleich dazu meine Meinung äußern. Vorweg genommen und zusammengefasst: Audiojungle stellt Quantität über Qualität und agiert intransparent und inkonsistent.
Beim Produzieren von Musik nutze ich diverse digitale Software-Tools, um das Ergebnis möglichst authentisch klingen zu lassen. Im Bereich der digitalen Klangerzeugung gibt es dabei, meines Erachtens, in den letzten Jahren eine Tendenz der Redundanz. Ich glaube, dass zu viele Resourcen in vermeintlich neue aber im Kern wiederkehrende Produkte gesteckt werden. Das möchte ich in diesem Post einmal konkreter beleuchten.
Ich habe bereits über den Wertbegriff von Musik philosophiert. Jetzt möchte ich einmal darüber nachdenken, wie ich für mich Musik eigentlich qualitativ bemesse.